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Los títeres en arteterapia. (Parte II)
La confección de un títere propio permite la proyección de la mayor cantidad posible de aspectos que tendrá ese personaje: género, nombre, edad, origen, personalidad, familia, deseos, historia, etc. Pero el títere no nos muestra solamente cómo su creador se visualiza a sí mismo, sino además a sus conflictos y a sus figuras significativas. Cuando los dejamos interactuar, nos hablan del modo en que establece sus vínculos
La técnica del títere se presta para el trabajo clínico fácilmente ya que es poco controlable para el paciente en términos de resistencia: el material que aflora emerge casi sin distorsiones. Es usual que al verlo reconozca rápidamente algo propio, de lo que ahora se apropia el títere. Carga características determinadas con las que se identifica y le consiente investigar ciertos rasgos que ese personaje le ofrece.
La confección de un títere propio permite la proyección de la mayor cantidad posible de aspectos que tendrá ese personaje: género, nombre, edad, origen, personalidad, familia, deseos, historia, etc. Pero el títere no nos muestra solamente cómo su creador se visualiza a sí mismo, sino además a sus conflictos y a sus figuras significativas. Cuando los dejamos interactuar, nos hablan del modo en que establece sus vínculos.
Una vez fabricado o elegido el títere, la invitación a una dramatización se hace inevitable. La voz y los movimientos del cuerpo de cada “actor” dirán muchas cosas en un silencio cómplice. Y la sugerencia de hacerlos partícipes de los temas comprometidos, pueden transportar a todos a la región más rica, más valiosa de estos aliados del terapeuta.
Lo que los títeres representan, puede ser leído como una formación del inconsciente. Sin embargo, el material se presenta tan claramente que el mismo paciente puede participar en la dirección del trabajo terapéutico, saliendo de su tradicional lugar pasivo de las psicoterapias tradicionales. Tanto el nombre que se le adjudica al títere como la construcción de situaciones permite poner en palabras, y simbolizar lo que previamente este objeto intermediario expresó sin palabras. Esto da cuenta de que trabajamos con un lenguaje más amplio, vasto y rico que el lenguaje verbal: el arte, que sin dudas es lenguaje.
G R A T I S
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