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LIBROS: Educación artística
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Danza creativa.
Gemma Calvet, Montserrat Ismael
El propósito de este libro es el de acercar a los niños a partir de siete años al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Los contenidos que en él se presentan se refieren a elementos muy básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía.
Juegos para actores y no actores
Augusto Boal
Juegos para actores y no actores es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicación de técnicas teatrales en todas las actividades humanísticas: psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.
Cómo aprender la técnica Alexander
Bárbara & William Conable
En el presente libro los autores abordan la teoría y la práctica de la técnica Alexander desde su propia experiencia proporcionándole al lector una verdadera aventura de autorreeducación corporal.
Musiqueando 3º Primaria. Material didáctico para el alumno - Libro de texto
María Jesús Rodríguez Rubio
"Musiqueando" es un original método de Educación Musical, apoyado en el uso de los recursos folklóricos y modulaciones del lenguaje, y de la improvisación como primer objeto de aprendizaje.
El cuerpo en psicoterapia. Teoría y práctica de la Danza Movimiento Terapia.
Heidrun Panhofer
El libro investiga el nacimiento, la definición y el desarrollo de la Danza Movimiento Terapia a través de la experiencia de profesionales de reconocido prestigio procedentes de Gran Bretaña, Alemania, Austria, Portugal y España. Recoge ejemplos del empleo clínico de la DMT en una gran variedad de poblaciones: desde niños que han sufrido pérdidas y duelo, adolescentes agresivos y delincuentes, hasta personas que han sufrido trauma como el abuso sexual, pacientes con fibromialgia y personas de la tercera edad.
Anatomía y cinesilogía de la danza
Karen Clippinger
La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo es su instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo. Este libro es una herramienta que le ayudará a conocer mejor su cuerpo y así reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.
Y entonces, se abrió el telón.
José Cañas Torregrosa
En las páginas de este libro se despejan teorías, se deshojan esos caminos, se marcan posibles procesos, se desvela la historia del hecho dramático, se vislumbran alternativas… Se nos aproxima a la íntima experimentación, al encuentro con el texto, al abrazo simbólico con su lenguaje, al ensayo cotidiano, a la búsqueda del personaje, a la construcción y a la reconstrucción, a la puesta en pie de una obra que identifica a un grupo, que expresa lo que, de forma colectiva, aman y piensan.
Música para maestros
Ana Lucia Frega
A partir del análisis del lenguaje musical y sus leyes, se realiza un trabajo pormenorizado y riguroso de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la música. Incluye propuestas de actividades.
Coreografía. Método básico de creación de movimiento.
Sandra Cerny Minton
Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Método básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables.
Títeres en el taller. El día a día de un taller de títeres con niños y niñas de 4 a 12 años.
Beatriz Trueba, José Luis Rodríguez de la Flor
A lo largo de la obra descubrimos el día a día del taller en sus distintas fases: proyección, realización y representación. Se muestra cómo los niños han partido de la elección de una obra, el reparto de los papeles, la creación de las compañías titiriteras, el esbozo del personaje, la realización del títere y el ensayo de movimientos, voz y puesta en escena, para finalizar con un espectáculo para el público. La obra ofrece un gran número de recursos plásticos y teatrales, creados, adaptados y contrastados por los autores a lo largo de varios años.
G R A T I S
